Andrea Masotto

Nel panorama storico globale attuale, segnato da epidemie e conflitti, questa mostra invita a "rifugiarsi" in una dimensione più intima, "abbassando i toni", verso le diverse sfumature del grigio - matita. Il grigio è il colore del compromesso; dove esso appare il bianco della carta ha dovuto concedere qualcosa e il nero delle ombre più intense ha ammesso di non poter avere tutto per se. Le figure che emergono sulla carta sono il risultato di un fitto intreccio e di una stratificazione di frammenti visivi: volti, oggetti, sembianze animali e dettagli anatomici di varia natura. Si genera così un iper accumulazione di forme, una densità brulicante in cui ogni elemento, pur custodendo la propria singolarità e specificità, si fonde in un organismo visivo unitario. Questa apparente caoticità della superficie agisce come un dispositivo di resistenza contro la visione immediata e consumistica tipica della società odierna. L'opera vuole nascondere, ritardare, distrarre e inquinare lo sguardo dell'osservatore. In questo modo, l'opera restituisce all'immagine il suo diritto al segreto e all'ombra, costringendo chi guarda a un esercizio di indugio contemplativo prima di poter cogliere, nella sua interezza, il soggetto globale rappresentato.
Le opere esposte sono state realizzate tra il 2016 e il 2026 con la tecnica della matita su carta. Per questa mostra, l'artista ha scelto di presentare i propri disegni all'interno di cornici di recupero. In alcuni casi, le dimensioni delle cornici sono state adattate a quelle dei fogli; in altri, sono stati i fogli stessi a essere ridimensionati per conformarsi al formato della cornice preesistente.